Festival of Augmented Dance: Kahden teoksen ilta – Double bill

Kahden teoksen ilta — Double bill Illan kokonaiskesto n. 1 h 30 min, sisältää väliajan Ikäsuositus: 12 + Rebecca Green (Estonia): (re) (re) on ruumiillinen esitys, joka tutkii yksityisyyden, teknologian ja esiintyjän ja yleisön välisen suhteen rajoja. Esiintyjä liittyy live-striimiin ja nimettömään chattiin, ja yleisö osallistuu reaaliaikaisesti vaikuttaen esiintyjän suorittamiin tehtäviin. Teos käsittelee voyeurismia, toimijuutta ja anonymiteettiä, herättäen kysymyksiä siitä, milloin esiintyjä muuttuu objektiksi, milloin hän paljastaa ihmisyytensä ja miten teknologia muokkaa yhteyttämme toisiin. Kesto: 30 min VÄLIAIKA Ongoing Realities (Sweden): [e s c] [ e s c ] on poikkitaiteellinen teos, joka yhdistää tanssin, näyttelyn ja elokuvan tutkiakseen eskapismia sekä käsitteenä että mielentilana. Teos ammentaa eri aikakausien liikekielistä ja teknologioista — vanhoista välineistä moderneihin algoritmeihin — pohtien, miten tarve pysähtyä ja kuvitella muovautuu menneisyyden ja nykyhetken vaikutuksesta. Lava muuttuu arvoitukselliseksi tilaksi, jossa dystooppiset ja utopistiset eskapismit kohtaavat ja menneisyys, nykyhetki ja tulevaisuus limittyvät toisiinsa. Kesto: 40 min In English: Kahden teoksen ilta — Double bill Duration of the evening 1 h 30 min Age recommendation: 12+ Rebecca Green (Estonia): (re) (re) is a body-based performance exploring privacy, technology, and the delicate contract between performer and audience. A performer connects to a live-stream and anonymous chat, while the audience participates in real time, influencing tasks she performs in exchange for “tokens.” The work examines voyeurism, agency, and anonymity, raising questions about when the performer becomes an object, when she reveals her humanity, and how technology shapes our connection to the human. Duration: 30 min INTERMISSION Ongoing Realities (Sweden): [e s c] [ e s c ] is a multidisciplinary work combining dance, exhibition and film to explore escapism as a concept and state of mind. Drawing on diverse movement languages and technologies — from historical to modern algorithms — the work reflects on how our need to pause and imagine is shaped by both past and present influences. The stage becomes an enigmatic space where dystopian and utopian ideas of escapism converge, bridging past, present and future. Duration: 40 min